El famoso director británico Terence Davies, obsesionado siempre con la crítica al puritanismo y a la intolerancia religiosa, y después de estrenar su aclamada The Deep Blue Sea (2011), decide rodar Sunset Song, adaptación de la novela homónima del autor escocés Lewis Grassic Gibbon. El argumento se desarrolla en los comienzos de la Gran Guerra, y se sitúa en una pequeña comunidad rural al norte de Escocia, donde vive una familia de granjeros, los Guthrie. La protagonista es Chris (Agyness Deyn) la hija mayor, una joven emprendedora que aspira a llevar una vida mejor que la de su madre, sometida a un marido prepotente y fanático (Peter Mullan).
El personaje de Chris entronca con esa tradición de protagonistas literarias decimonónicas o de principios del XX que, adelantadas a su tiempo, sufren la injusticia de una sociedad no preparada para ellas. Personajes como Madame Bovary, Anna Karenina, Tess de los Urberville o la señora Dalloway, marcadas por el sufrimiento y el desconcierto, tienen mucho que ver con Chris Guthrie, una mujer que busca la felicidad en un mundo que tiene pensado para ella un destino diferente.
La película no se separa de los cánones clásicos del cine de época: muy elegante en lo formal, con una impresionante fotografía en 70 milímetros de Michael McDonough, y con un estilo narrativo muy académico. Sin embargo, esta personalidad visual no consigue superar una cierta frialdad en la puesta en escena, que por lo menos evita los excesos melodramáticos. Falla el diseño del personaje de Mr. Guthrie, puritano y radical en sus convicciones religiosas, y brutalmente anticristiano en su forma de vida. La película, además de su equilibrada mirada feminista, ofrece una sombría reflexión sobre la familia y el matrimonio. Sin embargo, no renuncia su voluntad de ser esperanzada, con un hermoso final luminoso, pero que no llega a compensar la oscuridad del resto. Un interesante ejercicio académico.
Juan Orellana
