Nos ha llegado la última película del siempre controvertido director americano Paul Schrader. Este cineasta creció en un ambiente de estricta fe calvinista, que le ha marcado profundamente. En esta película, Schrader vuelve la mirada a sus maestros Bergman, Dreyer, Bresson y Tarkovsky, algunos de los cuales fueron estudiados por él en su famoso libro El estilo trascendental en el cine. Y vuelve a ellos tanto en el plano estético como en el temático. El protagonista, el reverendo Toller (Ethan Hawke) es un pastor del norte de EE. UU., separado de su esposa tras la muerte violenta de su hijo. Destinado en una solitaria parroquia entra en contacto con una feligresa, Mary (Amanda Seyfried), que quiere que ayude a Michael, su marido, recién salido de la cárcel por activista ecologista. El encuentro del pastor con Michael cambiará dramáticamente la vida de ambos. La narración se sigue a partir de un diario que el reverendo Toller escribe por las noches y a través del cual vamos conociendo los dramas y angustias de su alma. Una fe moralista e individualista ha alejado de él la alegría y la luz. Una fe que se ha ido volviendo abstracta y cristalizada está más cerca del nihilismo que el mismo ateísmo. Por ello, el reverendo entra en una dinámica autodestructiva que solo se redime con un abrazo real, carnal. A una fe estrictamente luterana le falta la fisicidad de la encarnación, única alternativa a la soledad de una fe espiritualista, individual y solipsista.
También es interesante observar que el protagonista de El reverendo está muy herido por la pérdida violenta de un ser querido. Este trauma le ha despertado preguntas sin humana respuesta, ha puesto a flor de piel el drama de la vida. El sufrimiento moral como vía de acceso a la trascendencia es algo presente no solo en los maestros del cine arriba citados, sino también en autores literarios como Georges Bernanos o Charles Péguy.
Juan Orellana
